本文转自：人民日报
陈友强
如今，不少中小学音乐教师开通了短视频账号，从中我们经常能看见这样的画面：学生跟着老师齐声唱起流行歌曲，整间教室瞬间热闹起来。引入流行歌曲似乎成了音乐课堂的“标配”——学生爱听、参与度高，课堂效果立竿见影，发到网上还能收获关注度。
对这一现象，有人认为，既然孩子喜欢，搬进课堂未尝不可；有人则表示担忧，流行歌曲进入课堂，会不会挤压音乐教学空间，拉低美育的标准？
流行音乐并不是洪水猛兽，那些火遍大街小巷的网络歌曲，本就是孩子们生活的一部分，藏着他们的情绪、社交和成长。把流行音乐完全拦在课堂外，既不现实，也没必要。培养能容纳万千声音的多元审美，是音乐教育的题中应有之义。
可包容不意味着放任，当下音乐课堂的问题恰恰在于，一些老师因为“孩子只爱听流行，不教这个就不学”，便索性一味顺着走，让流行歌曲变成了隐形教案，而音乐教材里那些结构复杂、内涵丰富的经典作品，被挤到了角落。课堂是热闹了，学生也开心了，可美育的那根弦，不知不觉松了。
一线老师的难处并不难理解。音乐课在人们的印象中多处在“副科”位置，要抓兴趣、要调节课堂氛围、要完成教学课时，选流行曲目最为省心省力。但长此以往，音乐课仅仅成了调剂品，停留在浅层快感里，学生容易生出惰性——可能耐不住性子听完一首交响乐，可能品不出传统戏曲里的韵味，当然也听不懂不那么“友好”的先锋音乐了。
没有人天生就懂得分辨织体、品味韵味，成熟、包容的听觉审美靠的是后天一点一滴的培养。这份责任，就在音乐课堂里，在每一位音乐老师身上。“悦耳”不应该是音乐课的全部，音乐教育更重要的意义是培养耳朵。“因材施教”也不是说学生爱什么就教什么，而是用不同的方法带学生抵达目标。音乐教材中，每一首曲目、每一个知识点，都对应着这个学段孩子该建立的审美基准。好的音乐老师，会把流行音乐当“敲门砖”——讲一讲流行歌曲的节拍为什么抓耳，和声为什么动听，同类型的旋律还有哪些经典作品，顺着这条路，慢慢把孩子引向更辽阔的音乐天地。从“觉得好听”，到“听懂好在哪里”，再到“能听更多不一样的好”，这一步步的引领，是教师不可替代的价值。
好的音乐教育，会给孩子埋下一颗能感知美、理解美、创造美的心。一首能让他们细细品味的曲子，一段让他们眼眶发热的旋律，一次与古老乐音产生共鸣的瞬间，带来的都是心灵的成长。它们的意义，比“悦耳”更深一层。
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